Pour moi, il sera difficile de critiquer ce film pour vous, aujourd’hui. Quand on critique un film, on ne doit pas le comparer (enfin, peut-être un peu) à une oeuvre antérieure du réalisateur ou des acteurs. Selon moi, il est préférable de simplement parler du film, pas d’un autre film. C’est facile dans certain cas. Mais pour le film que je vais vous critiquer aujourd’hui, cela ne risque pas d’être facile. The Green Mile, ou La Ligne Verte en français, est un film de Frank Darabont sorti dans nos salles obscures en 1999. Il met en scène Tom Hanks dans le rôle de Paul Edgecomb, un gardien de prison qui commence à se lier d’amitié avec un certain John Coffey, un détenu au don extraordinaire, accusé du meurtre et du viol de deux petites filles. Un film du même réalisateur, sorti quelques années auparavant, se déroulait dans une prison. Un film tout simplement magnifique, un film du nom de Shawshank Redemption. Car, vous devez admettre qu’il y a beaucoup de ressemblances entre les deux. Les deux sont adaptés d’une nouvelle de Stephen King, les deux sont réalisés par Frank Darabont, les deux se déroulent dans une prison. On se croirait même presque à Shawshank, avec des personnages et des lieux différents. Seulement, le film dont je vous parle aujourd’hui n’est pas Shawshank. Il n’est pas un film parfait, presque sans défaut.

Premièrement, il est long. Ce n’est pas un défaut (car bien des films longs sont sublimes), mais il est long tout-de-même. Pas que ça devienne ennuyant – loin de là – mais il faut que vous sachiez qu’il est long. Il faut avoir du temps pour le regarder, ne pas décider cela sur un coup de tête à 21 heures, sauf si vous voulez aller dormir après minuit. Malgré sa longueur, on reste dans le film du début à la fin. On est absorbé par cette histoire qui se veut réaliste au début pour devenir fantastique ensuite. Au niveau de la réalisation, le film est bien réalisé par quelqu’un qui connait son sujet. Il n’y a pas vraiment d’innovation au niveau des plans de caméra, mais The Green Mile reste beau à regarder. Au niveau du jeu des acteurs, tous réussissent à nous faire aimer ou détester leur rôle respectif. Tom Hanks nous livre une belle performance, même si on l’a déjà vu sous de meilleurs jours. La personne qui se démarque du lot est Michael Clarke Duucan, qui nous livre sa meilleure performance. Il méritait grandement sa nomination aux Oscars. Dès la première minute où le voit, nous pouvons voir dans ses yeux tout ce que ressent son personnage. Il a su donner un brin d’humanité à un être qui n’a pas choisi sa destiné. Comme Shawshank, ce film est beaucoup axé sur le côté humain des personnages et l’amitié entre deux hommes. Au niveau de la musique, elle se fait plutôt discrète, ayant plutôt un second rôle. Elle vient tout-de-même rajouté une intensité dramatique à certaines scènes, une intensité qui aurait été inexistante s’il n’y avait pas eu de musique. Pour terminer, le scénario est un peut-être un peu trop moralisateur et essaie à tout prix de te faire verser des larmes.

En conclusion, The Green Mile est un bon film à voir, mais pas nécessairement à revoir et à revoir. Je vous le conseille vivement. Et si vous n’avez pas vu Shawshank Redemption avant, c’est encore mieux. Vous n’allez donc pas le comparer à son petit frère, comme j’ai malheureusement fait.

Brazil est un film de 1985 écrit et réalisé par Terry Gilliam et mettant en vedette un Jonathan Pryce au somment de sa forme. Ce film a été fortement influencé par un certain livre du nom de 1984, livre de George Orwell parlant d’une société utopique où la liberté d’esprit et d’expression n’existe pas. Dans Brazil, c’est à peu près pareil. On pourrait résumer le film en disant que c’est l’histoire de Sam Lowry, un bureaucrate pris dans le piège de la bureaucratie. Il échappe à la réalité grâce à ses rêves. Je ne vais pas passer par quatre chemins : ce film est magnifique et intelligent. Je me souviens parfaitement de ma première écoute, des surprises que j’ai eues, des rires que j’ai eus et des larmes que j’ai eus (façon de parler). Je me souviens parfaitement de mon étonnement envers la fin, de la façon dont je suis resté là, sans bouger. Pourtant, je m’attendais à une fin comme cela, sachant parfaitement que ce film s’était inspiré de mon roman préféré qui lui, ne finissait pas très bien. Car oui, Brazil ne se termine pas bien. Dans un certain sens, je suis content que cela se termine comme ça. Et je préfère que cela se termine comme cela… enfin, c’est à vous de voir si vous le voyez un jour. Il n’est pas facile de parler de ce film sans vous en dévoiler trop, mais je vais essayer.

Brazil montre l’enfer de la bureaucratie. Sam, le personnage principal, n’est pas heureux. Il ne se sent pas à sa place dans ce monde de fous. Voir sa mère essayer de toujours avoir de l’air plus jeune ne l’aide pas à se sentir bien. Pourquoi elle ne pourrait pas se sentir bien avec ces rides quoi ? Parce que dans ce monde, il ne reste plus rien. Plus aucune place pour penser, plus rien. La seule chose qu’on ne peut pas contrôler est la façon dont on traite notre corps. L’image est devenueessentiel, mais Sam s’en contrefiche. Il passe tout son temps dans ces rêves, essayant de fuir les factures, les papiers et la réalité. Une scène que j’ai bien aimé dans ce film est quand on voit l’un des personnages se faire attaquer par tous ces formulaires et papiers. Je vais vous laisser le soin d’analyser cette scène quand vous allez voir le film, pour vous faire penser un peu. Car Brazil n’est pas l’un de ces films qu’on regarde seulement pour se divertir. Brazil est un film qui fait réfléchir, un film où il faut voir plus loin, « lire entre les lignes ». Et tout ce film repose sur le jeu de Jonathan Pryce qui nous sert un Sam charismatique et maladroit, perdu dans ce labyrinthe pseudo-futuriste. En essayant de combattre les ennemis de l’état, lui-même va en devenir un. Derrière la caméra, Terry Gilliam est à son meilleur, mettant parfaitement en scène ce monde utopique. Le scénario est sans faille, l’humour burlesque et un brin noir ajoute encore plus de charme à l’oeuvre.

J’ai essayé, dans cette critique, de ne pas en dire trop. En fait, si je ne m’étais pas retenu, je crois que je vous aurais pondu un texte de plusieurs pages décrivant chaque scène, chaque choix de plans et presque chaque dialogue. Mais ce n’est pas mon but. Mon but est de vous critiquer un film, ce que j’ai fait. Je vous conseille ce film grandement. Il n’est pas facile à trouver (enfin, au Québec) je vous l’accorde, mais ce film vaut la peine d’être cherché.

Je vous l’ai trop souvent dit : la chose que je considère la plus difficile au monde est de commencer une critique pour un film parfait. Pourquoi faire un gros pavé quand on peut seulement écrire un mot : magnifique, sublime, culte. C’est ce que je pourrais faire pour Taxi Driver, ce film datant de 1976 qui met en scène chauffeur de taxi new-yorkais, vétéran de la guerre du Vietnam, qui suite à ses nombreuses rencontres pour le moins étranges et violentes, commence à perdre la tête. Ce drame psychologique mis en scène intelligemment par un sublime Martin Scorsese est l’un de ses films qu’il faut voir une fois dans sa vie, l’un de ces films qui restent avec toi jusqu’à ta mort. Voir Robert de Niro au sommet de sa forme, dans l’un de ses rôles mythiques, est un régal pour tout cinéphile qui se respecte. Taxi Driver est le genre de film qui donne envie aux personnes comme moi de faire du cinéma, qui te montre à quel point le septième art, quand il est bien maîtrisé, peut être magnifique. J’ignore quoi dire sur ce film à vrai dire, autre que je vous le conseille vivement. La photographie est sublime, la mise en scène est au « top », la musique de Bernard Herrmann nous rappelle le temps d’Hitchcock, le scénario est sans faille… Quoi dire de plus ? Allez tout de suite le louer au club vidéo le plus près de chez vous, allez tout de suite l’acheter même ! Martin Scorsese est sans conteste l’un des meilleurs réalisateurs toujours vivant et même si ce film date d’il y a 35 ans, il n’a pas vieilli du tout. Cent fois bravo.

Vous ne vous en souvenez peut-être pas puisque ça fait longtemps, mais à la fin de ma critique du premier volet, j’espérais que les nombreuses erreurs de celui-ci soient corrigés pour le deuxième volet, celui que je vais critiquer aujourd’hui. Et bien oui, les erreurs du premier volet n’ont bel et bien pas étés répétés. Ce que j’ai vu vendredi dernier n’était pas un mauvais film, pas du tout. En fait, il a réussi à me faire oublier le troisième volet pendant deux heures, volet qui restera toujours mon préféré. Le dernier des Harry Potter est tout-de-même l’un des meilleurs à ce jour, l’un des seuls qui mériteraient la note parfaite. Mais avant de commencer à dire ce que j’ai aimé, ce que j’ai moins aimé, je vais vous faire un petit résumé. Bon, là, vous allez me dire « mais nous savons tous c’est quoi Harry Potter ! ». Et bien, je m’en fiche complètement ! Je pourrais résumer l’histoire par : Harry et ses amis, Ron et Hermione, continuent leurs recherches aux Horcruxes, recherches qui les mènera directement à Poudlard où une bataille finale s’annonce. Courte description, qui n’est pas nécessairement la meilleure que j’ai vue dans ma vie, mais qui décrit bien le film sans en dire trop.

Dire que je n’ai pas aimé quelque chose dans ce film serait un mensonge, car j’ai tout aimé, vraiment. Je trouve que – pour une fois – le livre est plutôt bien adapté, malgré quelques petites différences (comme un lieu où se déroule quelque chose de très important). J’ai apprécié le fait que le réalisateur n’ai pas essayé d’ajouter une scène comme il l’avait déjà fait avec la première partie (la scène de la danse), une scène qui – en y pensant bien – ne servait pas à grand-chose. Dans cet ultime volet, pas de longueur, ni de moment de répit. Le film commence comme la première partie s’est terminée et le film termine comme le premier film a commencé. Justement, en parlant de la fin, j’ai adoré le fait que le réalisateur n’ai pas coupé la dernière scène, ce qui aurait enlevé un petit quelque chose à l’histoire. Quand j’avais lu le roman, j’avais trouvé que c’était sûrement la plus belle fin qu’on pouvait avoir, justement parce que ça se termine comme la série a commencé. J’avais adoré ce retour en arrière, ce sentiment de déjà-vu. Au niveau des acteurs, ils ont tous vieilli et pris de l’expérience au fil des années. Je félicite chacun d’eux pour leurs prestations dans ce film. Ils ont aussi appris à se connaître, à s’aimer et je n’imagine pas combien les dernières journées de tournage ont dû être pénibles et tristes et je félicite leurs courages. Je dois aussi féliciter, au niveau des prestations, une certaine personne portant le nom d’Alan Rickman. Bravo. La scène que j’attendais avec impatience dans ce film m’a autant émue qu’au moment où je l’ai lue dans le roman. Je ne crois pas qu’un autre acteur aurait pu jouer Rogue aussi parfaitement. Arrêtons maintenant de parler des jeux d’acteurs et parlons du visuel et de la musique. Niveau visuel, ce dernier volet est le plus aboutie. Tout le long du film, des scènes magnifiques se succèdent devant nos yeux. Niveau musique, je félicite Alexandre Desplat pour cette si merveilleuse bande sonore reprenant les thèmes provenant des films précédents.

Pour résumé, je n’ai pas grand-chose à dire contre ce film si merveilleux. Quand le premier est sorti, je devais avoir six ou sept ans. J’ai vieilli avec ces films, j’ai vieilli avec les acteurs. Pourtant, malgré que mes goûts aillent énormément changés au fil du temps, mon amour pour Harry Potter n’a jamais disparu. Je n’aurais pas pu imaginer un si meilleur film pour terminer la saga. Je vous le conseille énormément… si vous ne l’avez pas encore vu.

Quelques fois, nous prévoyons de faire quelque chose, mais à cause d’un empêchement, nous ne pouvons point faire cette chose au moment désiré. Par exemple, cette critique, j’avais prévu de la faire samedi, ce qui était tout à fait logique puisque j’avais vu le film vendredi soir. Seulement, samedi, je me lève, je vais sur l’ordi, puis… raaah, je vais la faire demain. Le lendemain, je me réveille, je vais sur l’ordi, puis… raaah, je vais la faire lundi, promis ! Et voilà, nous sommes lundi et même si ça ne me tente pas vraiment de la faire (au moins, je suis franc XD), je vais tout de même écrire un petit quelque chose, pour vous, mes fans… si j’en ai. ALERTE AUX SPOILERS !

Qui n’a jamais vu une aventure du sorcier à lunette ? Personne, bien entendu. Tout le monde connait Harry Potter et sa fameuse cicatrice. Tout a commencé dans le premier film, puis a continué dans le deuxième, troisième, quatrième, cinquième et sixième. Le sixième était plutôt léger et drôle – rien à voir avec le roman, que j’ai adoré – mais dans la première partie du septième, finie la rigolade. Maintenant, le monde des moldus est infestés de Voldemort et ses troupes. Notre héros – quant à lui – part à la recherche des horcruxes (je ne vais pas expliquer ce que c’est ici), avec ses deux fidèles compagnons. Si j’avais à faire un résumé, je crois que celui-ci serait parfait. Mais, quand on a affaire à un film comme celui-ci, je ne crois pas que ce soit nécessaire en faire un plutôt gros. Donc, pour revenir au sujet, la première partie des Reliques de la Mort était bien, mais sans plus. Rien de bien extravagant, de sensationnel. Moi qui suis un grand fan des romans, j’ai tout de même bien apprécié la fidélité au livre et les quelques scènes rajoutés pour le besoin du film (comme la scène où Harry et Hermione dansent). Seulement voilà, tout comme le livre, le film comporte quelques longueurs totalement inutiles au déroulement de l’histoire, qui aurait bien pu être enlevées. On n’arrive pas à être sur le bout de son siège – sauf à la fin complètement – à être complètement dans l’histoire.

Mais il n’y a pas que des défauts, on parle quand même d’Harry Potter. Le jeux des trois acteurs principaux a mûrit, ils sont devenus plutôt talentueux avec l’âge, nos amis sorciers. La photographie du film est superbe (sauf dans les scènes d’action, où la caméra bouge énormément, tellement qu’on perd le bout du fil), le réalisateur a un talent fou pour filmer les paysages de l’Angleterre. Une autre chose que j’ai adoré est quand notre bien aimé Dobby, meurt. Malgré que celui-ci ne soit qu’un personnage de synthèse, nous nous attachons à lui, tellement qu’on a envie de pleurer (eh oui). J’ai beaucoup aimé le côté humain, la façon dont le réalisateur tournait les scènes d’émotion. J’ai beaucoup aimé cette scène, mais pas autant que celle où Hermione raconte l’histoire des Trois Frères. Je ne vous en dis pas plus, mais cette scène est à voir et à revoir, c’est sûrement l’une des meilleures depuis que la saga Harry Potter est commencée ! Ça vaut le détour rien que pour ça ! En gros, pour résumé ce texte, le film est bien, mais j’espère que la deuxième partie va être un peu plus palpitante et que les défauts de la première partie vont être corrigés.

J’aurais bien aimé – pour commencer cet article – trouver une image provenant du film duquel je vais vous parler aujourd’hui, mais – malheureusement – j’en n’ai trouvé aucune qui était à mon goût (edit : mais maintenant j’en ai une, mouhahahaha). Mais, cela veut-il dire que le film que j’ai été voir hier soir n’était pas de mon goût ? Vous allez le savoir dans le paragraphe suivant celui-ci, où je vais m’efforcer de dire ce que je pense à propos de The Social Network.

Mais avant de commencer, il faut bien entendu faire un court résumé, pour que vous sachiez de quoi je parle, même si vous le savez déjà parce que vous avez déjà lu un précédent article où je parlais justement de ce film (plus précisément ici) Mais puisque le jour où j’ai écrit cette courte rubrique ne dit point le synopsis du film, je vais vous en faire un – moi qui suis TRÈS gentil. Le film parle en gros de Mark Zuckerberg, un nerd de dix-neuf ans, qui créa – avec l’aide d’étudiants de l’université, un site qui deviendra plus tard Facebook. Mais, à travers tout cela, le film parle aussi de deux « procès » contre Mark, l’un parce que trois autres étudiants accusent de lui avoir volé l’idée et l’autre à cause d’une raison assez floue, que je vous laisse découvrir. Le premier paragraphe de cette critique vous a sûrement fait très peur. Même moi, en l’écrivant, j’avais l’impression que j’allais continuer sur cette lancée et décrire The Social Network comme le pire film de l’année, avec des piètres prestations des acteurs. Seulement, heureusement, ce n’est pas cela que je vais dire. En fait, je pourrais plutôt dire que The Social Network est le film de l’année, avec de fabuleuses prestations des acteurs. En gros, ce film signé David Fincher n’a aucun défaut. Les répliques sont superbes, les jeux d’acteurs superbes, le montage superbe, la photographie superbe, la musique superbe, tout est superbe. Malgré la cote que je vais lui donner à la fin de cet article, je considère ce film comme – pour le moment – le meilleur de 2010. David Fincher montre encore qu’il mériterait un oscar pour la réalisation et qu’il est sûrement l’un des réalisateurs les plus méticuleux et soucieux du détail. Mais, il peut se le permettre, voyez le résultat vous-même. The Social Network est le genre de film qui devient un classique instantanée et qui donne envie de clicker sur le bouton « J’aime » à côté de la photo du profil de Mark Zuckerberg sur son bébé.

Comme je vous disais plus haut, je ne vais pas donner à ce film un cinq étoiles, même si j’aurais très bien pu le faire. En fait, je voulais lui donner un 4.5/5, mais je préfère les chiffres ronds (edit: maintenant, j’aime les chiffres pas ronds, donc je lui donne 4.5) et j’ai décidé de lui donner qu’un simple quatre. Mais, cela ne veut pas pour autant dire que le film est mauvais, loin de là. Comme je vous disais si bien, The Social Network est sans conteste le meilleur de film l’année.

Vous savez sûrement que j’ai toujours beaucoup de difficultés à commencer un sujet, surtout quand celui-ci est positif. Car, si vous ne saviez pas déjà, il est toujours bien plus facile de faire une introduction négative que positive. Dommage pour moi, encore aujourd’hui, je fais une critique positive. Vous vous dites sûrement que tout ce que je critique est positif, que je n’ai jamais rien dit de négatif. De plus, encore aujourd’hui, le film dont je vais parler va recevoir la note parfaite de cinq étoiles. Pourquoi ? Vous allez bientôt le savoir. Quel est le film ? Scott Pilgrim vs. The World.

En gros, le film parle de Scott Pilgrim, d’un jeune homme de vingt-deux ans, bassiste dans un groupe nommé les Sex Bomb-Omb. Il vit une vie tout à fait normal, jusqu’au jour où il rencontre la fille de ses rêves, Ramona Flowers. Mais pour pouvoir continuer de la fréquenter, Scott doit vaincre les sept-ex maléfiques de sa dulcinée. Je crois que c’est un bon résumé °° Enfin, comme vous savez déjà, j’ai adoré le film. Il n’y avait -selon moi – aucun défaut. La bande sonore est superbe, le montage est superbe, la réalisation est superbe… enfin, tout est sublime ! Le scénario est drôle, originale et plutôt bon pour un film de ce genre. L’univers visuel du film est excellent, on embarque dedans après quelques secondes. Ceux qui pensent ne pas s’habituer au « bang » et au « pow » qui s’affiche un peu partout sur l’écran ont torts, on s’y habitue rapidement. Les combats sont bien orchestrés et bien joués. De plus, ils sont très stylisés et originaux. En fait, tout ce film est original ! Bien entendu, comme vous savez tous, c’est adapté d’une bande dessinée (qu’y est superbe, je vous la conseille à tous) et la plupart du temps, les fans sont déçus des adaptations. Mais non, pas cette fois ! C’est identique, aucune différence ! C’est pourquoi je vous conseille ce film. C’est déjanté et digne des autres réalisations d’Edgar Wright.

En résumé, c’est un film à voir au moins une fois dans sa vie, mais qui peut ne pas plaire à tout le monde. Pourquoi ? À cause de son originalité, de sa différence, de ses ressemblances avec les jeux vidéos et les mangas, etc. Mais pourtant, n’importe qui peut se retrouver dans ce film. Scott Pilgrim n’est pas qu’une comédie, mais un film d’action, de romance et une comédie. Tout le monde peut se retrouver, comme j’ai dit plus haut. Ce n’est pas qu’un film qui peut plaire qu’aux adolescents, mais bien à tout le monde. Autant aux adultes qu’aux enfants. Seulement, ce n’est pas tout le monde qui peut aimer le genre, avec les raccords et l’histoire un peu farfelu. Et c’est sûrement le plus gros défaut de ce film, qu’il ne peut pas plaire à tout le monde. Pourtant, je lui donne tout de même cinq étoiles, la note parfaite. Étant donné que c’est un film original, drôle et divertissant (sans compter la bande sonore et le montage, que j’adore). Mais n’oublier pas que c’est seulement mon avis, ce que j’ai pensé du film. Le mieux serait d’aller le voir vous-même, vous forger un avis. Peut-être que vous n’allez pas l’aimer, ou peut-être que oui. Moi, je l’ai adoré, un film sublime *-*

Cet article est plutôt difficile à écrire, enfin, je dois tout simplement dire que je ne sais pas par où commencer. J’attendais ce film depuis bien longtemps, assez longtemps pour que le résultat final me déçoive. Toute l’équipe nous disait des promesses, disait que cela allait révolutionner et perturber tout ce qu’on avait vu pour le moment. Elle disait qu’on allait rester marqué par le film, qu’on allait se poser des questions, emmètrent différentes théories sur l’intrigue. J’aurais pu être déçu, mais je ne le fus point. Le film dont je vais faire la critique ici-même n’est pas un blockbuster comme les autres. Celui-ci n’est ni une suite, ni une « prequel » et ni une adaptation d’un livre, d’une bandes dessinées ou même d’un jeu vidéo. Non, ici nous parlons d’une histoire à part entière, se basant seulement sur les idées de son créateur. Ici, nous parlons d’Inception.

Vous vous souvenez sûrement de quand j’en avais parlé, dans quelques articles un peu plus bas (franchement, il n’y en a pas beaucoup sur ce blog et c’est pourquoi je promets d’en poster un peu plus) Je vous avais dit que – selon moi – Inception allait devenir le meilleur film de l’année, que cela était l’événement cinématographique tant attendu de tout 2010. Est-ce que le résultat est à la hauteur de mes attentes ? Est-ce que c’est vraiment le meilleur film de l’année ? Pour le moment – et tout le monde sait que l’année n’ai pas encore terminé – oui. C’est sans aucun doute LE film de 2010. Tout le monde devrait le voir, tout le monde sans exception. Mais le seul problème est que, sur papier, le film n’a pas vraiment de l’air facile à comprendre. Pour vous rafraichir la mémoire, le film parle de Dom Cobb, fugitif travaillant dans le domaine de l’extraction, qui pour dernière mission doit implanter une idée dans la tête de quelqu’un. Étrangement, peut-être que sur papier ce n’est pas très clair, mais quand on voit le film, tout le devient. Donc pour ceux qui craignaient ne rien comprendre, je vous annonce que vous allez tout comprendre parfaitement. Et c’est pourquoi ce film est un chef d’oeuvre, le scénario est très complexe, mais en même temps très facile à comprendre. De plus, ce qui est encore mieux, c’est qu’on peut se faire nous-même une opinion sur ce qui vient de se passer, on peut ce forger notre propre idée.

Mais sauf le scénario, est-ce qu’il y a quelque chose d’autre d’excellent dans ce film ? En fait, tout est excellent. Les acteurs se démarquent très bien dans ce labyrinthe mis en scène avec talent par Christopher Nolan, qui est selon moi l’un des réalisateurs les plus talentueux de ces dernières années. Leonardo DiCaprio se démarque des autres par sa présence à l’écran. Les effets spéciaux sont tout simplement splendides (on remarque parfaitement la différence entre de vrais explosions (comme dans ce film) et des fausses explosions (comme dans la plupart des autres films). Et pour terminer, la musique de Hans Zimmer est tout simplement un personnage à part entière. Essayer de critiquer ce film n’est pas facile, du fait qu’on ne désire point en dire trop. Franchement, voir ce film quand on en sait déjà tout doit être ennuyant à mourir, car la beauté de ce film réside en son intrigue complexe et inattendu. En résumé, ce film est déjà culte et je vous recommande fortement de le voir. Le mot de la fin : wow.